文／李昭陽 引用自破週報
「那一天在東京影展放映後，一位日本婦女眼眶濕潤，拉著我的手對我說：『你拍出了我的青春』。」《亂青春》（Beautiful Crazy）導演李啟源娓娓道來他的新作在異鄉引起的共鳴。所謂青春無敵，令人再三回味，新銳導演們總喜歡捕捉這段令人著迷的生命光景。李啟源表示：「青春期是非常特別的階段，是一個反動、紛擾、非正常的狀態......」透過《亂青春》，李啟源希望呈現青春的時間、記憶與愛。
李啟源認為，時間與記憶是流動的，所以運用詩意的敘述與流轉的影像風格來塑造青春的共通記憶，是再恰當也不過了。即便時序年代的差異，青春時期的情感、互動以及共同成長的經驗仍在記憶裡。然而以男性導演的角度企圖刻劃青春女子之間的細膩情感，難道不是件困難事嗎？李啟源認為女女之間的互為觀察或許見慣不慣，但男女之間的觀察，會迸發出一些「難以理解」的問號，這些問號生發出的感受是更為深刻的。他是在教授北藝大的導演課時認識劇中的這幾位女生，對於她們的互動感到十分有趣。透過記憶不斷迴旋的片語，李啟源的《亂青春》以獨特的電影語言和敘述方法，譜出一部可以朗誦、回憶的電影。
交會的兩條線：電影路與父子情
政治大學心理系畢業的李啟源，在美國攻讀心理系博士學位時，毅然轉念電影製作。對於這個突然的決定，李啟源表示他的父親有三年時間沒跟他說話。李啟源接著強調，父親沒有說話並不表示已經沒有那份愛了，往往是因為不懂得如何和子女溝通。這個「父子溝通障礙」的情節也因此成為李啟源創作常採用的題材。
李啟源表示，小時候家就住在西門町，父親也經常會帶他去看電影，因此培養了他對電影的熱愛，只是當時在台灣唸書時，並沒有比較專門的電影科系去就讀。而從心理系轉念電影，並不代表他對心理學失去興趣，其實電影情節的鋪陳往往與心理表現有極大關係。
李啟源也提到，他特別喜愛法國新浪潮時期的電影，如高達和楚浮都是他景仰的導演。尤其是高達一直在創造新的電影語言，呈現非日常生活的觀看方式，他覺得這需要過人的勇氣。從李啟源一次又一次對風格與電影語言的嘗試，不難看出他對高達的崇敬。
目前李啟源為國立台北藝術大學電影創作研究所助理教授，他的文字作品曾獲中外文學詩獎、時報文學獎、聯合報文學獎肯定，電影劇本《牆眼》、《少女殺人日記》獲新聞局優良劇本獎。他執導的首部劇情片《颱風紀念日》(1997)即獲得休士頓國際影展新導演銀座獎，2005年完成劇情片《巧克力重擊》，2008年除了劇情長片《亂青春》，還有《台北異想》之一的短片《煙》。
擅用跨國資源，編織亂青春
一部好作品的生成，除了導演的功力，演員魅力、攝影、聲音、音樂的配合等等，每個環節都相當重要。台灣缺乏良好的電影工業，很多時候都與香港或日本的技術人員合作，但在彼此不熟悉，溝通不良的情況下，就算擁有高超的技術，拼湊出來的作品也只是差強人意。這次李啟源的《亂青春》，由荷籍攝影師李奧納多‧瑞特‧亨瑞奇擔任攝影，日本音樂大師半野喜弘配樂，總算合作出一部較完整的作品。
李啟源表示，當初在找攝影師時，他希望能拍出「流動」的影像，因為時間、記憶的意象是流動的，後來在一位美國朋友的介紹下，他看了亨瑞奇的紀錄片《月亮的形狀》，他赫然發現這就是他在尋找的影像風格，於是便與亨瑞奇談妥這部片的拍攝計畫。亨瑞奇獨創「單攝電影技法」（Singleshot cinema），以獨特的影像構圖，拍攝出行雲流水的風格化影像。至於和日本音樂大師半野喜弘的合作，是透過侯孝賢剪接師廖慶松的推薦，當時半野喜弘正在法國，看了影片之後表示很感興趣，也願意跨刀合作。
《亂青春》參加了東京影展及德國曼漢姆影展，並獲得曼漢姆影展評審團特別推薦獎。李啟源表示，當初受歐洲媒體採訪時，他們紛紛表示從這部電影他們看到非常亞洲的青春少女經驗，他們覺得十分有趣。但有些看過影片的台灣觀眾則認為這是非常歐洲的電影。
藝術風格強烈的《亂青春》將作商業映演，李啟源表示並不特別擔心，因為只要電影能觸動某些人的記憶，那便值得了。李啟源認為：「沒有一部電影是非看不可的，但如果你想感受『自己改變了，再也回不到原來的自己』，那麼就來看《亂青春》吧！」
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