李啟源電影‧快活映畫

刻意的遠離目標，而最終又回到目標

 2011.07.22 【放映週報 No.317／王玉燕】

※ 以下為部分文字節錄

對您而言，作品是在什麼階段才完成的？拍攝現場、剪接或直到進入了電影院，與觀眾形成互動的當下？台北電影節放映期間，您也坐在戲院一同觀看，您說直到彼時才緩慢自覺拍了一部什麼樣的電影，《河豚》對您而言是什麼樣的一部電影呢？

李：就算片子剪接完、半野喜弘音樂配好，我還是不瞭解這部片子到底什麼意義。一直到我進入戲院裡面，跟觀眾坐在黑暗中看這部片時，才慢慢一次又一次的明白，我這次到底是拍出什麼樣的東西來。如果不經過最後跟觀眾一起在電影院看這個階段，即便我多麼熟悉裡面的內容，我還是不曉得整個作品拍的是什麼。

《巧克力重擊》上映四、五年後，有一次受邀至洛杉磯放映，我坐在電影院跟不同族裔的人一起重新看這部片，跟我以前看的感覺或我所理解的這部電影完全不一樣。也許過五年後再來看《河豚》或《亂青春》，感覺又會不一樣。我覺得一部電影的意義沒有封死的話，可以容許很多解讀。一些以前覺得重要的東西，後來再看也不覺得怎樣，反而一些無足輕重的細節，味道卻出來了。電影沒變，我卻是不一樣的人了。

《河豚》是一部浪漫的愛情電影，理智上不願承認，但它的確是。這樣刻意的遠離目標，而最終又回到目標，是不是像戲裡的那隻河豚？人與人傳遞的無非是寂寞。

詳細內容請見  放映週報No.317