李啟源電影‧快活映畫

似笑非笑的兩人，就像是個問號那樣的存在

2011.07.22 【放映週報 No.317／王玉燕】

※ 以下為部分文字節錄

您非常重視場景，強調它的故事性及衝突性，尤其偏愛帶有腐壞氣味的場景。您曾說過：「美學上，我不喜歡那種太不食人間煙火的景物。那種風景卡片式的美景，永遠也不會出現在我的電影中。」偏偏這回《河豚》片末，卻是一片金黃燦爛的金針花海，為何有此設計？

李：話果然不能隨便亂説，到頭來都會自打嘴巴，哈哈。是的，你説得對，最後一場金針花田的戲，果然像在風景卡片裡，這也是為什麼結尾的部分，遲遲不能定剪

《電影愛情學─河豚愛情》不是適應了就好

2011.08.03 【自由時報／蘇士尹／台北報導】

以前念書的學校就在海邊，走出去堤防，常可以看到河豚，一種可以養在淡水，也可以生長在海水，適應力很強的魚類。國片《河豚》用這種適應力很強的魚比喻愛情，它的適應力很強，哪裡都可以活下來，但不代表活得很快樂。

清清淡淡的愛情習慣成自然進而麻木

在感情裡，一般來說，定下來之後，就會設法去適應對方，久了慢慢就成了一種習慣，只要生活裡好像有個人可以倚靠，就覺得日子好像可以就這麼長長久久下去，日復一日，也沒多想什麼，連吃飯時，我在飯桌這頭，他在電視那端，也覺得「男人嘛，就愛看棒球，沒什麼。」晚上睡覺時，一個人先睡，妳睡妳的，他忙他的網拍，「男人嘛，多賺點外快養家。」很多夫妻、情侶，也就這樣清清淡淡的過下去。

《河豚》─河豚的愛與孤獨

2011.08.05【自由影音娛樂網／張冠倫】

※ 以下為部分文字節錄

在台北電影節的試片上，《河豚》的導演李啟源於電影開演前，先向觀眾點明這部電影講述的是愛與孤獨，並非如宣傳上所說是一部純愛電影。於是，觀影的途中，我不斷跟隨劇情進展咀嚼著導演口中的「愛與孤獨」；看完電影後，我想我十分認同導演的說法，姑且不去探究「純愛」的定義為何，也不管《河豚》是否為純愛電影，可以確定的是，我確實從男女主角的身上感受到現代人的孤獨，以及對愛的渴望。

Film Review : Blowfish (河豚)

2011.08.05 【TAIPEI TIMES／By Ho Yi】

Lee Chi-yuarn strikes a fine balance between style and content in his latest romance about a woman, a man and a blowfish

Lee Chi-yuarn (李啟源) is a director who does not like to repeat himself. His Chocolate Rap (巧克力重擊, 2006) was a motivational hip-hop movie aimed at teens. In Beautiful Crazy (亂青春, 2008), he tried to capture the fluidity of time, memory and fleeting youth with non-chronological montages and enigmatic characters.

潘之敏能演能寫  最愛流浪動物 

2011.08.04 【中央社／鄭景雯／台北報導】

首次在大銀幕演出的新人潘之敏，在國片「河豚」中不僅大膽全裸和男主角吳慷仁演情慾戲，還加入當編劇，多才多藝，而現實生活中，潘之敏最喜歡照顧流浪動物。

頂著清大經濟系高材生的光環，潘之敏雖然不是學表演出身，但憑著愛電影的熱忱，大學畢業後到法國進修7個月，回台灣投入編劇寫作，卻意外被選為「河豚」女主角。「河豚」導演李啟源表示，潘之敏本人並非特別艷麗，不過一旦出現在大銀幕上，卻能散發一種奇特的魅力。

河豚味美有毒  李啟源：如愛情

2001.08.04【中央社／鄭景雯／台北報導】

「河豚吃起來味美但又劇毒，和愛情一樣」，國片「河豚」導演李啟源表示，這是一部浪漫愛情片，呈現如何克服自己，去接受曾經受傷的心靈，片中少有對白，用行動展現情愛。

李啟源從先前的2部片「巧克力重擊」、「亂青春」，都被認為太過藝術，讓人難懂。但「河豚」卻有意外的效果，不少人在試映會結束後，被劇中情節感動到落淚，認為李啟源說中了都市人的孤寂感。

國片《河豚》暗喻愛情的甜蜜與魔力

對老饕來說，河豚可以說是人間美味，但牠又有劇毒，一不小心誤食就有可能喪命，導演李啟源覺得，河豚就像是愛情既會傷人，又存在無限魔力的象徵，因此拍了一部電­影，就取名叫「河豚」。

角色歷經了一種自我演化的歷程，「變成」另一種樣子

2011.07.22 【放映週報 No.317／王玉燕】

※ 以下為部分文字節錄

在《河豚》片中，其實歷經了一個翻轉的過程，不論是從性到愛，或是片頭和片末的那兩場戲，透過男女主角走位所呈現出來的關係變化。更重要的，應該是角色歷經了一種自我演化的歷程，「變成」另一種樣子。一開始，小尊追問教練：「你是誰？」，片尾教練才恍然問小尊：「你叫什麼名字？」在這愛情故事背後，您有無更想追問的命題？

李：《河豚》裡面對話很少，大概是一般片子五分之一的對話量而已，很多時候是在於一個事件發生的時候，你對那個事件、那個情境的反應，男主角也好、女主角也好、甚至我們每一個人都一樣，在那個過程中才會逐漸瞭解自己到底是什麼樣的一個人。這部片對我來講，追尋愛的過程不只是追尋愛的過程，透過愛情，我們在追問一個更根本的問題，「我是誰？」

吳慷仁欽點「慷女郎」 潘之敏感謝很貼心

2011.08.03 【YES娛樂／台北報導】

國片《河豚》今晚舉辦首映會，男主角吳慷仁與女主角潘之敏、姚安琪都到場造勢，導演張作驥也到場支持，讓《河豚》導演李啟源作勢要來個男男親！吳慷仁跟不少女星也有許多對手戲，艷福不淺的他笑說自己實在是很幸運！

前「慷女郎」李亦婕更特地探望吳慷仁，還要獻花給「前男友」，她開玩笑說看完《河豚》很難過，因為吳慷仁拋棄她了！她自糗說自己太像小孩了！三位「慷女郎」都到場，問起吳慷仁最喜歡哪一位，他笑說就選潘之敏吧，至於「前慷女郎」李亦婕，吳慷仁開玩笑說她年紀太小了，不過吳慷仁還是趕緊說李奕傑的青春活力，是潘之敏沒有的啦！

激賞國片《河豚》前衛藝術大師侯俊明喜贈墨寶與新作

2011.08.03 【YAHOO電影情報站】

斥資近兩千萬、花費一年拍攝的電影《河豚》，在導演李啟源求好心切下，他一連試了十幾種版本的片名標準字，卻沒一個滿意，直到有一回造訪作品曾在香港拍賣出千萬天價的亞洲超人氣畫家侯俊明，兩人一拍即合，侯俊明十分激賞電影《河豚》的深度與美感，當場獻出寫意又清新的「河豚」片名題字，李啟源一看，立刻大讚「就是這味！」，電影題字才總算塵埃落定！大師侯俊明還在最新的版畫作品留下耐人尋味的文句，贈送給李啟源，用心力挺《河豚》到底，讓李導相當感動。

日本媒體專訪李啟源導演  首度公開訪談錄音

【亞州樂園 Asian Paradise／文 江口洋子】

※ 訪談問題中文翻譯提供自西本有里，江口洋子

Q1：先我告訴你謝謝做那麼好的電影。
之前坎城影展獲得金棕櫚獎的今村導演的『鰻魚』裡面也是主角委唯一會溝通的是鰻魚，但鰻魚跟河豚都是不是一般觀賞用的魚類，想請教導演你用河豚的理由是什麼?

Q2：我覺得網路和河豚使用的方法很嶄新。
這次演女主角的潘之敏小姐是導演的學生，你肯定她的演技讓她當這部的女主角。她也參加腳本的工作，那這樣子講的話，其實導演構思這部電影的時候已經決定誰來演這角色，一起創作的意思吧?想請教這過程的部分。

《河豚》廣播節目播出時間表

《河豚》8/5(五) 即將上映，人氣直線攀升，媒體邀約不斷，以下列出各大廣播節目收聽資訊，讓支持《河豚》的朋友們隨時都能掌握我們的最新訊息~~

※ 即將播出

看似甜美，但其實內裡帶刺的《河豚》

2011.07.22 【放映週報 No.317／王玉燕】

※ 以下為部分文字節錄

從《亂青春》到《河豚》，都是看似甜美，但其實內裡帶刺的作品。您似乎特別著迷於高度反差的表現。譬如您曾說：「我發覺當演員的肢體和他的語言之間，發生歧異時，正是戲劇張力最強的時候。試著想想這個畫面——當一個女人看著男人的眼睛說我恨你，可是她真正的意思是我愛你，是不是遠比她直接說我愛你，強悍得多？」又或者是聊到《亂青春》時，您曾經這麼形容青春：「青春既美又醜，既溫柔又粗糙，既抒情又暴力」。到了《河豚》，則形容它「狂暴，寧靜，他們的愛像河豚一樣搖晃」。請您聊聊偏好在創作中彰顯這種衝突性的原因。

李：我有一次去 The Wall 看閃靈表演，現場很吵、很喧鬧，台上其中一個團員在拉胡琴，就算那個人再怎麼賣力拉，台下也完全聽不到他在幹麼，我拼命想去辨識那個胡琴的聲音，卻怎麼也聽不到，我想，原來孤獨是這樣。在一個那麼多人的場合，儘管他再怎麼賣力演奏，聲音依舊完全沒有辦法穿透出去，對我來講，天下沒比這再更孤獨的了。

不拍則已，要拍就要能做到得意而忘形

2011.07.22 【放映週報 No.317／王玉燕】

※ 以下為部分文字節錄

《河豚》是一部調性較為壓抑內斂的片子，故事簡約，對話節制，幾乎是靠情境構成以及演員的表現撐起的戲碼。吳慷仁提到這次的演出對他來說可謂是一次「歸零」的表演，因您特別強調，演出必須由內而外，而非仰賴外在形象的張揚。這部片選擇以這樣的樣貌、這樣的表演方式呈現，其中最大的挑戰是什麼？

李：我想對演員挑戰大的地方在於，他沒有辦法採取比較指涉性的表演，比如很生氣就直接摑巴掌、拳腳相向，很難過時就大哭，或藉由口白表達內在情緒，這些泡沫、浮渣般表面的東西全部過濾掉以後，在很純淨的東西裡面還要能夠表達出深層的情緒，像是用眼神來傳達情緒的轉折。

吳慷仁像冰箱 陸弈靜共舞消暑

2011.07.30 【中央社／黃慧敏／台北報導】

亞太影后陸弈靜在國 片「河豚」中與男主角吳慷仁大跳華爾滋，她說，吳慷仁的手很冰冷，讓她有跟1台大冰箱跳舞的感覺，還笑說，天氣很熱，和吳慷仁跳舞真的很消暑。

陸弈靜首度在大銀幕挑戰盲人角色，為此，她特別花了3個月的時間與盲人朋友相處，從中學習他們的一舉一動。她還拋開常人以眼神觀察周遭的習慣，改以耳朵、手來建構起對環境的認知。她透露，還常尾隨1名盲友，觀察他是怎麼走路回家。

沉默裡的日常性荒謬－專訪《河豚》導演李啟源

2011.07.29 【破報 復刊671期／文 陳韋臻】

李啟源是少數話不多的導演──或者該說過份地少。有些人可能純粹選擇讓影像說話，或者影像處理能力勝過語言，李啟源則是貫穿生活與創作的存在狀態。工作室中，牆上懸掛老舊的藥品招牌、藏在桌墊底下的是陳舊的木箱，或者站立一旁的莫名等身人偶，身戴武盔，種種元素較之他本人都透露了更多的「李啟源」。從創作到生活，李啟源語言儘管少量，卻存了特殊的偏執感與藏匿其中的刃，就如同他在《河豚》拍攝過程中，始終堅持陸弈靜不得更動劇本裡任何對白，同時又表示「我不太相信字面上的意義，當演員的行為跟字面上的意義完全相反時，那是戲劇高潮所在」，其中戲劇高潮卻僅是攪動著日常專屬的氣味。

看完電影後，我認真思索了「可有可無」卻又「深刻烙印」兩種感受的並存，而後我才慢慢理解，可能是某種片子裡深掘挖探的日常氣習使然。

日本媒體跨海來台專訪《河豚》李啟源導演

【亞州樂園 Asian Paradise／文 江口洋子】

※ 翻譯提供自西本有里，江口洋子

李啟源導演的新電影「河豚」即將在8／5上映。我在台北電影節看完影片後訪問他。因為「河豚」是我在台北電影節所看到的電影裡最喜歡最棒的作品，所以我很期待訪問李導演。我從以前就認識李導演和簡麗芬製作人，所以很開心見到這兩位很有魅力的夫妻。

李啟源導演在台灣的大學念心理學，畢業後留學美國。他是台灣很有名的作家又是詩人。以作家的身分得了許多文學獎，腳本也有得獎的經驗，而從1993年開始拍攝電影短篇和長篇。2005年的「巧克力重擊」和2009年的「亂青春」都在東京電影節上映過。現在他在國立台北藝術大學電影創作研究所擔任教授教導學生電影的製作。

情緒的裸露，很多時候比肉體的裸露更困難

2011.07.22 【放映週報 No.317／王玉燕】

※ 以下為部分文字節錄

您曾形容演員是水，角色是容器，演員應該挪用自己的特質，來灌注這個容器。同時也強調演員要能沉浸在當下的情境，在跟演員互動的過程中，您通常會透過什麼樣的方式將演員帶到那個情境？怎麼讓演員全然信任，交出自己？還有您覺得什麼是好演員？

李：我先交出我自己，我和他們一起呼吸。我説「呼吸」，不是修辭學上的，是真正和我的演員吸氣吐氣，他們習慣我，熟悉我的聲音，放心我帶他們吸氣吐氣，等到拍攝時，只要我站在他們身邊，他們自然而然就進去了。我會反應出當下我所看到的東西，讓我自己成為演員的鏡子，盡量乾淨、明亮、不扭曲，正直而坦率的告訴他們我這時候所看到的。

「狂暴，寧靜，他們的愛像河豚一樣搖晃」

2011.07.29 【台灣電影網／文  陳佩詒】

「『輕輕搖擺的憂傷』，在我拍攝《河豚》的時候，不知道為什麼，這句話一直回繞在我的腦中。因為河豚在泅水時滑稽又優雅的模樣嗎？還是當牠瞪著你時，新鮮而笨拙的眼神？他的存在逐漸變成一種象徵，劇毒而味美，於是一切都變得很衝突，很困難。愛很困難。」── 李啟源

坐在戲院中靜靜觀賞《河豚》，隨著劇中角色感受，跟著他們勇敢。敘事簡單而故事純淨，映入眼前的是一片閃耀金黃光芒的金針花田，穿破黑幕透著微光的清晨；單純的感情與波動情緒，這部片可以文藝的像一首詩，也可以美得像一本攝影集，看似清淡而絕美，此種純淨的悠然魅力，使得影片所滲透出的濃郁情感，在離開戲院後還能殘留在心裡很久很久。

為我喜歡的演員，想像角色

2011.07.22 【放映週報 No.317／王玉燕】

※ 以下為部分文字節錄

這部片合作的四位演員吳慷仁、潘之敏、姚安琪、陸弈靜都是您經紀部旗下的演員，除陸弈靜外，其他幾位都曾上過您在北藝大電影所開設的「電影表演」、「即興表演」課程。當初看上他們幾位的特質與潛力分別是什麼？您會比較偏好跟自己培養出來的演員合作嗎？

李：先說姚安琪，因為她跟我最久，拍《亂青春》時她十八歲，我覺得她是個瘋子，現在她成熟了，但還是個瘋子。只要她出現的地方，就會帶來災難性的混亂，儘管她會告訴你她有多無辜。我把她放大到大銀幕，愈大的銀幕，很奇怪，災難就愈明顯，完全沒有所謂說服不說服的問題，甚至沒有交待前因後果的必要，只要她一站出來，我們就知道某種衝突正在醞釀，而且不會善了。