日常的愛與孤獨 《河豚》導演李啟源專訪
2011.07.22 【放映週報 No.317／王玉燕】
※ 以下為部分文字節錄
李啟源的上一部作品《亂青春》，許多人說看不懂，說他不會講故事。藏在奪目青春底下的晦澀情感，以及跳躍的敘事邏輯，或許讓絕大部分的觀眾感到迷惑。面對觀眾的背離，李啟源一度陷入低潮，於是這次決定用另一種簡單的方式，拍一部大家都看得懂的電影。
《河豚》片中的故事發生在一個安靜的小鎮。職業是電梯小姐的小尊（潘之敏飾），有一天意外撞見男友偷情，乖巧沈靜的她，只是一貫地露出訓練有素的微笑，並悄悄地將寵物河豚網拍掉。她搭了好遠的車，從城市來到鎮上，打算親手將河豚放進對方家裡的魚缸。向她買河豚的男子是一名陰鬱的棒球教練（吳慷仁飾），老婆六花（姚安琪飾）跟人跑了，但房間裡，卻依舊維持本來的面貌，掛滿花色斑斕的衣裳。小尊與教練，同樣過著一成不變的生活，直到遇見了彼此，才一同踏上一段無法逆反的旅程。
也許可以說《河豚》是一部純淨的電影，擁有純淨的情境、純淨的角色、純淨的敘事線，是這種給純淨以純淨的魅力，使得它成為一部脫俗的電影。
《河豚》全片僅有零星對話，其中隱隱發光的是角色間極細微的互動。「生命的真實永遠不存在語言裡，話愈少，我相信，觀眾愈能進入人物當下的情緒。」李啟源說。
李啟源曾經笑言，「我的電影有毒。」他企圖從日常生活中提煉故事，在尋常之外，岔開一個新的視角，滑入歧異的象限。他善於丟出一個情境，讓故事裡的角色去經歷，藉由這種假設題，我們彷彿也展開一趟心靈上的流徙，然後開始揣測，自己會如何反應、取捨。
從《亂青春》到《河豚》，李啟源的作品皆流露一股文學的氣味，它是詩意的，可同時也是尖銳的，那尖銳冷不防地刺了你一下，叫人有時無從閃躲。他讓角色們使壞、撒野，溢出原有的自己，打開內在的矜持與設限，走向解放之路。就像《河豚》裡那悲沉的教練、出走的小尊，進入不同情境後，生活便一點一點的產生變化。
現於台北藝術大學開設「電影表演」、「即興表演」等課程的李啟源，是台灣少數長期與演員保持密切互動的導演。一路以來，李啟源像是一個探勘者，發現演員、栽培演員，為他心動的演員想像角色，與他們展開私密的對話。
本期頭條專訪《河豚》導演李啟源，細膩勾勒本片演員的特質、他獨特的影像風格與美學、以及在浪漫愛情之外，片中欲進一步追問的命題。
詳細內容請見 放映週報 No.317
留言列表
河豚 (15)